專訪黨曼菁：舞臺上的我才是自己的“夢想角色”

黨曼菁(Ann Dang)是一名現居美國紐約的演員。這個來自深圳的女孩15歲時毅然決定只身前往美國，追尋自己的演員夢。從南加州頂尖的藝術高中到紐約大學Tisch藝術學院，她已在美國過了七年，作為優秀榮譽畢業生拿到了戲劇藝術學士學位，美國演員工會的EMC (Equity Membership Candidacy)，并與紐約和洛杉磯兩地的演藝經紀公司Jago Ciro Entertainment簽了freelancing合約，也在紐約的諸多原創戲劇和美國著名的地方性劇院留下了她的身影。

Q. 你的經歷非常與眾不同，是如何接觸戲劇到決定去美國深造發展的呢?

其實我從小開始就表演就不陌生。我四五歲在深圳就開始學習舞蹈，唱歌和鋼琴。 我芭蕾和鋼琴都通過了國內院外分級考試的最高級，很長一段時間參于深圳少年宮少兒合唱團，也為學校在深圳各種歌舞才藝比賽里得過獎。但真正讓我愛上舞臺的是小學時碰巧認識了一位美國女士(她本人也是我紐約大學Tisch藝術學院戲劇系的校友)，她帶著我和我一群同學排百老匯音樂劇。我迷上了在舞臺上切身體驗我所扮演的角色與我完全不同的人生，活在那個人的世界里，用那個人的故事打動觀眾。戲劇有無限可能性，能夠結合我熱愛的多種表演形式。我中學時就下定決心要把表演作為我的職業，而且悄悄做出了一個完整的計劃。因為在深圳我爸媽還是堅持上學最重要，我必須把自己放進一個專業的環境里專注于戲劇。我知道我一定要去美國，因為那里有最高水準的演藝界和戲劇教育。十五歲時，我從美國唯三的藝術寄宿高中里選擇報考聲望很高的加州愛德懷藝術學校音樂劇系。從深圳發了我自己錄的唱歌跳舞演戲的錄像后，我拿到了錄取通知書。

Q. 你在美國的七年里，從事的都是什么類型的演出?

我在這邊有幸參演了許多跨度很廣，也對我來說意義重大的作品。百老匯式的音樂劇算是我的老本行和“初戀”，但作為演員最可貴的是我在這邊參演的更加創新，與眾不同的演出。我2016年在曾贏得托尼獎“最佳地方性劇院”的威廉姆斯鎮戲劇節演了非常革命性的原創音樂戲劇《Orpheus in the Berkshires》，編劇是OBIE獎(號稱”外百老匯的托尼獎”)得主Lucy Thurber，導演是威廉姆斯鎮戲劇節的副藝術總監和紐約資深導演Laura Savia，還有曾給北京《彼得潘冒險島》編舞的Kuperman兄弟。該戲在威廉姆斯鎮上的一個碩大舊廠房里上演，混合古希臘傳說Orpheus和當下美國許多小鎮里很現實的社會問題，有民謠風格的音樂和Kuperman兄弟混合街舞，雜技和各種風格的酷炫舞蹈。

《Orpheus in the Berkshires》在威廉姆斯鎮Greylock Works的演出照，

飾演古希臘神話牧神潘和當代小鎮上被貧窮和毒品困擾的青年，同時擔任全劇的Vocal Captain(聲樂隊長)

而我在紐約則更深度接觸了各種不同的話劇。在紐約大學，我所屬的Stella Adler Studio of Acting (由美國戲劇史上著名的演員及表演導師斯特拉·阿德勒創立)非常注重扎實的技巧和古典名著。我演了許多莎士比亞和二十世紀的經典戲劇-印象最深刻的包括在莎翁悲劇《克里奧萊納斯》里演男扮女裝演古羅馬將軍，和在Caryl Churchill八十年代女權巨作《Top Girls》中一人飾演三角：日本天皇的妃子，十幾歲英國小姑娘和拿假簡歷騙雇主的假小子。參演這些史詩性的話劇讓我深刻體會到戲劇的震撼力，也對角色塑造建立了自信。

2016年在《Top Girls》中飾演Lady Nijo, 左右角色為女教宗瓊安和英國女探索家Isabella Bird。

在這場超現實主義的戲里，傳奇性的歷史人物在一場晚宴上談天說地，分享在各自不同的國家和時代作為女性的經歷

在校外，我演了更多創新的當代作品，許多也跟我個人的背景和經歷結合更緊密。比如我今年年初在紐約受OBIE獎得主導演Michael Leibenluft之邀，參與新加坡編劇Jeremy Tiang的全新中英文話劇《Salesman之死》的“工作坊”。這個戲探索的是美國戲劇巨作《推銷員之死》的編劇亞瑟•米勒八十年代去北京人藝導演該劇的歷史事件。我扮演了兩位人藝演員，都是尤真人改編。這樣的創作排練過程節奏非常快，我們演員邊讀劇本，邊排戲同時編劇時刻改劇本加新戲，工作坊最后一天，我們在黑匣子劇院里給導演請來的一小群觀眾分享了成果。這種“工作坊”經歷特別可貴，能夠第一手參與一個嶄新作品的創作過程。紐約戲劇界最可貴的競爭力就在于它不停的創作與眾不同的新劇，有最杰出的藝術家們一起磨合出盡善盡美的成品。

Q. 那么，在美國作為一名中國演員是什么樣的體驗?

 從我十五歲剛到這里開始，就發現在身邊的演員們里亞洲面孔屈指可數，更沒有中國大陸來的。美國主流戲劇中亞洲角色也少，我懷疑自己能不能在似乎已經界定了的格局里找到自己的一席之地。但是，我很欣慰地看到許多導演完全不因膚色或者國籍限制像我這樣的演員的戲路。去年夏天在紐約州伊薩卡的Hangar劇院，我出演了兩個大膽創新的實驗性話劇和一個老少皆宜的兒童劇，改編自美國著名的童書系列《Lilly’s Purple Plastic Purse》。演出前我們穿著戲服，以角色的身份在劇院大堂里與小觀眾們互動時，一個亞洲面孔的小女孩害羞地躲在她媽媽身后。我聽見她們在講中文，便主動上前去用中文(但依然以我角色的身份)打招呼。很快，小女孩便不再害羞地笑了起來，變成了我們最積極的小觀眾。我們演出后給觀眾簽名時，小女孩和媽媽跑來告訴我她們家剛從國內搬來，這是小女孩人生中的第一場話劇。那個夏天，我是Hangar劇院里唯一的亞州演員。演出后總會有亞裔觀眾在對我說，很高興在伊薩卡的舞臺上看到親切的亞洲面孔，證明亞裔演員也能駕馭西方戲劇里各種各樣的精彩角色。

在2015年，我聽說紐約的青瓷劇社(由生活在紐約熱愛戲劇，但不滿足于西方戲劇現狀的華人，以哥倫比亞大學為據點創建而成)在為我最愛的編劇-華裔作家黃哲倫的雙語喜劇《中式英語》海選演員。我幾年前第一次讀了這個劇本，便知道這個戲的女主角是我的“Dream role”(夢想角色)，是個非常復雜有深度有魄力的角色，與我有相似多文化語言背景和截然不同的人生經歷。試鏡那天，我當場被告知我成功被選上，覺得自己還這么年輕就有機會挑戰這個角色實在太幸運。通過這個戲我結識了一群有才華，有行動力的華人戲劇工作者，感覺到我的中國背景為我在紐約戲劇界打開全新的可能性。

青瓷劇社《中式英語》宣傳照。

中美演員們一同上演了一場啼笑皆非，從各種誤解到理解的雙語大戲

今年春天，我應制作人之邀，在正于哥倫比亞攻讀戲劇創作碩士的中國編劇徐若昕的年末大戲《鄉音未改》里演一個看似很乖很內向但很有自己想法的北京高中生。最棒的是，三位我非常崇拜的編劇黃哲倫，普利策獎得主Lynn Nottage和OBIE獎得主Chuck Mee都來看了我們的戲，也都對我們的戲好評如潮。我樂于將“純正”的中國角色和故事帶給紐約的觀眾，尤其在中美關系無比重要的當下。

《鄉音未改》中飾演唐可人，與美國出生長大的ABC堂妹在因為各種差異爭吵后坐下談心

Q. 在紐約不演戲的時候，你會做些什么呢?

 我很愛逛紐約的Strand二手書店，去淘一些便宜有趣的書來看。對演員來說看書積累太重要了。因為好的演員能夠在臺上過各種各樣的生活，而你自己的人生經驗無論如何都是有局限性的。沒有豐富的想象力就塑造不出截然不同又真實有深度的角色。紐約的博物館也是我的最愛，尤其是大都會博物館里各種人像，都是我需要塑造跟自己大不同的角色時尋求靈感的地方。當然，紐約太多好吃的了，你能想到的菜系簡直都能找到。所以不演戲時我也會花很多時間跟朋友一起享受美食。

Q. 放眼未來，你對自己表演事業的發展有什么想法?

 我對在戲劇表演這條路上走下去堅信不疑，而且現在可預見的發展空間還是很大的。這些年我發現美國戲劇界(尤其紐約)，不但越來越接受而且歡迎不同背景的演員(以此準確的體現我們所生活的豐富多彩的世界)和讓人耳目一新的故事。我在美國合作過的導演編劇制作人們都表示他們致力于為戲劇帶來更多多樣性，繼續去創新去挑戰。同時，我也看到國內戲劇突飛猛進，跟我七年前出國時大不相同。與國內的戲劇工作者保持緊密聯系對我也非常重要。總的來說，戲劇正處于歷史上一個激動人心的轉折點，我很幸運能夠在這個時候身處其中有所貢獻，也對接下來的路非常期待。

2016年在Stella Adler飾演《特洛伊女人》中紅顏禍水的海倫。

導演將這部古希臘悲劇設定在二戰期間，體現經典作品的不朽和戰爭的殘酷

2017年在Hangar劇院《The Messenger》(新銳編劇Olivia Dufault的實驗性作品，第一次得到完整制作)

飾演被悲劇擊潰而走上復仇之路的”寡婦“一角