最接地氣的奧斯卡最佳，好看到哭
最接地氣的奧斯卡最佳，好看到哭
—文| 吐槽電影院
《綠皮書》又刷新了紀錄。
昨天頒出的第91屆奧斯卡，《綠皮書》拿下最佳影片、最佳男配角、最佳原創劇本三尊“小金人”。
加上此前收入囊中的榮譽，本片在整個頒獎季共獲得56項提名，24項大獎。
而且，是從導演到劇本再到表演的全面認可。
在它獲得最佳影片的瞬間，院長的微博和朋友圈更是秒被刷屏。
“好看，感動。”
“笑著流淚，結束時忍不住鼓掌。”
“近期最好的劇情片，沒有之一。”
……
如果你只是聽說過《綠皮書》，對它了解不深，或許很難理解觀者的這份感動與推崇。
老實說，在昨天去看點映之前，我心里也存有一絲懷疑。
但看完影片后，我相信，這部記錄歷史的電影注定被載入電影史冊。
一方面，它在技術層面出類拔萃，表達方式相當高級，但并非大家印象中奧斯卡最佳影片的高高在上甚至晦澀難懂，相反，它非常好“接近”，片中有諸多又溫暖又搞笑的瞬間，是普羅大眾都能看懂并接受的一部佳作。
更重要的是，它讓我感受到了溫度。
在“人人皆孤島”的喪文化深入人心的時代，它卻不斷讓我想起海明威曾引用的那句詩：
“誰都不是一座島嶼，每個人都是那廣袤大陸的一部分。”
《綠皮書》
上映日期：3月1日
黃海設計的《綠皮書》中國版海報
什么是「綠皮書」？
別誤會，和書皮顏色無關。
它的全稱為《黑人駕駛者綠皮書》，出現于上世紀六十年代。
彼時，在美國南部多州，種族歧視現象仍十分嚴重。
為了黑人出行安全，維克多·雨果·格林寫下這本手冊，詳細記錄了各城市允許黑人出入的旅店、餐廳、加油站……
換言之，手冊沒標注的那些地點，黑人前往很可能有危險。
荒謬？諷刺？
可惜，這是真實的歷史。
正是在這樣的大環境下，《綠皮書》中的兩位主角由兩座相隔甚遠的孤島，命運般地產生了交集。
托尼·利普，一個性情粗暴、擅長嘴炮和拳腳的白人混混。
一人承擔家計，但剛丟了工作。
唐·謝利，一位聲名顯赫的黑人鋼琴家。
要前往美國南方巡演，前路難測。
因而，唐要尋找一位“老司機”，不僅能開車，還要解決任何突發情況，保證他的演出順利進行。
托尼正是最合適的人選。
一個為掙錢，一個為安全，兩人便這樣共同踏上了南下的旅程。
如你所預料，巡演之旅不會那么平坦。
畢竟托尼和唐是職業、地位、性格截然不同的兩種人，相處難免有矛盾。
但它又不像個人矛盾導致的“人在囧途”那么簡單，更確切地說，這是一場見證歧視與偏見之旅。
還記得傳說中的《綠皮書》嗎？
托尼被囑托一定要按其行事。
于是，一樁樁連托尼都訝異的差異對待事件出現了。
住宿，西裝革履不差錢的唐有時只能住進簡陋的有色人種旅館；
吃飯，唐可以進高級餐廳演出，卻不被允許坐下來就餐；
買衣服，唐看上一套西裝，卻不能進試衣間；
甚至，因為膚色，唐連夜間出行都要受到管制……
一個人生活最基本的衣食住行處處受限制，難受與難堪可想而知。
而唐身為名利加身的音樂家尚且如此，其他底層的有色人種又要如何過活？
影片很快就拋出這樣一個問題。
筆觸平實、溫柔，卻極具力度。
不過，如果你以為故事只停留在膚色歧視和平權問題上，就太小看《綠皮書》，也太小看奧斯卡了。
這只是影片表達的第一層。
揭開表象細思，你會發現，原來，所謂的歧視與偏見不止存在于不同種族、不同膚色、不同階層的人之間，它太過普遍以至于太多人渾然不覺。
有時候，那些潛意識的想法或者脫口而出的誤會，正是由偏見造成的。
就拿片中的托尼和唐來說——
托尼社會經驗豐富，能打善戰。
雖然常玩一些“不入流”的小把戲，但稱得上有責任心的好人一個。
然而，即使他生活在民風開化的紐約，骨子里依然對黑人有一些異樣看法。
電影開場沒多久，黑人用過的玻璃杯，被他徑直丟進了垃圾桶。
和唐建立合作關系后，他熱情地招呼對方一同吃炸雞。
心存善意，可說出口的話卻充滿偏見。
再看唐·謝利。
他本身是偏見的受害者。
一個才華、內涵、家世都稱得上“頂配”的男人，卻在舞臺之外被視為“下等人”。
膚色是他的原罪，有些人即使打著“為他好”的旗號，實際上也是在傷害他。
比如他簽約的公司，明明知道他熱愛并擅長古典音樂，卻著力讓他轉戰黑人樂手更普及的流行音樂或爵士樂。
這種“好心”的偏見是一把軟刀子，傷人更甚。
如果是一般的電影，可能會借此把唐塑造為一個飽受偏見之苦、敏感善良到極致的“完人”。
但《綠皮書》沒有。
相反，它刻畫出的唐在完美表象下同樣有傷痕和瑕疵。
在面對托尼時，唐不是沒有過懷疑和小小的“嫌棄”。
尤其是誤認為托尼拿了“玉石”那場戲，唐表現出對原則和尊嚴的堅守，同時也暴露了他對托尼的不信任。
你看，歧視和偏見并不只是龐大宏觀的，更多時候，它是因為不了解、或者信息不對等而形成的微小細節。
它存在于個體與個體之間，卻日漸造成群體與群體的疏離。
就像電影中，托尼和唐兩個人因為膚色、職業、成長背景等等的不同，潛意識中就對彼此產生了偏見。
在托尼看來，唐吹毛求疵，總站在精英主義的立場高高在上地指揮他。
在唐看來，托尼莽撞沖動，有著底層人民的狡黠無知。
他高度自控地維持著兩人之間微妙的距離感，孤島由此誕生。
這是影片的第二層。
一塊小小的石頭，折射出人性的脆弱與瑕疵。
不得不說，導演彼得·法雷里太會講故事，也太了解人性。
但我最佩服他的一點，也是最喜歡《綠皮書》的一點在于，影片傳遞的是「真正的英雄主義」——
“認清生活的真相后，依然熱愛生活。”
影片沒有過度悲情或者過度煽情，而是在以小見大地還原一段歷史的過程中，又向觀眾展現打破偏見、讓孤島相聯的兩種方式。
這是《綠皮書》的第三層。
唐的方式是對抗。
他活得像個戰士，勇氣是他的盔甲。
明知自己會受到差別對待，甚至遭遇危險，仍堅持前往南方巡演，只為讓世界進步那么一點點。
正如片中經典臺詞：
“成為一個天才還不夠，還要有勇氣去改變人心。”
然而，在穿上盔甲的同時，唐也為自己塑造了一個“殼”。
外人看來，他從小接受貴族教育，是“全世界最偉大的鋼琴家之一”，值得擁有最高貴的自尊。
可內心深處，他卻長期陷于深深的孤獨。
沒有被白人世界真正接受，也不被黑人視為同胞。
他不吃炸雞，不喜歡饒舌音樂，不會和旅館見到的黑人一起打牌……
當同事們和女孩搭訕嬉鬧的時候，他只能獨自一人待在房間喝著伏特加。
心里對真實自我的質疑和身份認同的缺失，令他躲入殼中，用堅硬的方式與世界對抗。
直到大雨滂沱——
備受壓抑的唐終于奪車門而出，在雨中怒吼：
“如果我不像黑人，又不是白人，你告訴我，我到底算是什么？！”
三句質問一步步剖開了這個男人內心的脆弱與掙扎。
令人憤慨，又讓人心疼。
如果說唐的對抗是「硬」方式的話，那么托尼打破偏見的方式恰恰相反——柔軟的接納。
沒受過什么教育的托尼，有著最樸素的人生觀。
喜歡，就表達；欣賞，就分享；無論工作還是生活，一定要酣暢淋漓。
盡管有時表達的方式顯得有那么點兒“粗暴”，內核卻極盡溫柔。
他會直接把炸雞丟到后座，讓唐一定品嘗。
他會為唐打抱不平，鼓勵他堅持自己的音樂信仰。
他會毫不掩飾地夸贊唐的才華天賦，邀請其來自己家中做客。
……
在敬佩唐的勇氣的同時，托尼也教會了唐如何擺脫孤獨——
“世界上孤獨的人，都害怕邁出第一步。”
終于，盡管經過種種試探和懷疑，兩個人都邁出了第一步，這才讓曾經孤獨的靈魂越靠越近，心靈的飛鳥救贖了孤島。
一氣呵成，靜水流深。
《綠皮書》的好看，得益于導演彼得·法雷里精準的敘事節奏和高級的審美情操。
而影片的力度，則源自真人真事改編。
現實中，托尼和唐是真正的相伴一生的摯友。
片中許多細節也高度還原他們的相處事實。
比如，托尼為了維持家計，曾在家附近的餐廳狂吃26個熱狗，贏得了一筆不小的賭金。
比如，唐·謝利本人曾表示，他很不喜歡“在鋼琴上放杯威士忌的不正經態度”；
最戳心的小細節莫過于，托尼真的接受了唐的指導，給妻子德洛麗絲寫信，而那些甜言蜜語也取材自真實的信件內容。
“我們之間的距離，令人黯然神傷。幸與你攜游愛河，使我畢生心安。”
甜度爆表！
種種來自現實的小細節，讓人物更豐滿鮮活，也讓影片更加人性化。
而維果·莫騰森和馬赫沙拉·阿里的表演，也為影片賦予一重張力。
誰能想到，片中梳著油頭、挺著啤酒肚、說話帶口音、全程吃不停的大叔，竟然是《指環王》里英俊驍勇的“人皇”阿拉貢？！
這對比，堪稱換臉。
為了演出托尼的淳樸粗糲，60歲的“V叔”增重40斤，還變換了口音。
難怪連托尼的兒子都嘖嘖稱贊，說他“太像我父親了”。
而飾演鋼琴家的馬赫沙拉·阿里，除了生動演繹出一個孤獨的人的優雅自持和脆弱迷惘，還提前進行了鋼琴特訓。
這種高度敬業和高規格的業務能力，讓阿里二奪奧斯卡“最佳男配”，當之無愧。
通過兩位演員的表演，觀眾能清晰看到一段從格格不入到惺惺相惜的友情的誕生，也看到兩個不同的靈魂共同成長、互相治愈的過程。
我尤其喜歡片頭片尾兩場戲——
片頭，托尼和唐第一次見面，是在唐的辦公場所進行面試。
環境富麗堂皇，而唐坐在豪華座椅上俯視托尼，顯得高不可攀。
兩人的距離感和階層差異一目了然。
而到了片尾，兩人身處同一場圣誕晚宴。
所有距離消弭于一個擁抱。
那一刻，我明白了，即使人類的悲歡并不相通，但靈魂沒有貴賤，沒有誰該是一座孤島，在大海里獨踞。
“每個人都像一塊小小的泥土，連接成整個陸地。”
無論是堅硬地對抗還是柔軟地接納，無論拿起還是放下，只要肯邁出第一步，就可能是打破孤獨甚至改變世界的重要一步。
很幸運能在這個乍暖還寒的日子看到《綠皮書》。
戲里戲外的溫情細膩都暖如春風，吹入人心。
于觀眾，它是一場心靈治愈之旅。
于這個世界，我希望它就像托尼那顆綠色的“幸運石”，成為人與人之間友誼的橋梁，激起更美麗盛大的漣漪……
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