專訪導演殷書祥：將潛心回歸創作

殷書祥，影視導演。1988年12月出生于陜西省商洛市山陽縣。2010年畢業于四川傳媒學院編導系。2011年進入北京電影學院導演系繼續深造。

剛畢業的殷書祥便開始從事商業廣告的導演工作，至今參與策劃、編劇、制作、導演的商業廣告百余部。2014年6月導演首部電影《且行且珍惜》，從此涉足了影視圈，編劇、導演影視劇十余部，其中代表作品有：電影《且行且珍惜》、《威客雙熊》、《熊貓超人》等。

作為新一代文藝創作的職責之一，用新的面孔、新的方式，講真的故事。近些年，始終專注創作，談及創作，他提的最多的兩個關鍵詞就是真實與情感，沒有大制作的噱頭與炫技，要做到這兩個平實的小詞匯實則不易：“對于他而言，捕捉細膩情感其實并不難，對于一個新人導演來說，更難的是能把記憶和當年的氣息還原，這取決于他對生活的觀察和記憶。”。

真正的導演是站在藝術家、文學家肩膀上看世界的人。勤勉努力并不是成功的必然，很多情況下，缺乏清晰的目標才是你碌碌無為的根本，殷書祥潛心創作，安安心心的打磨好劇本，講好一個故事。

這一年，現實主義題材爆了，新導演火了，盡管影視寒冬的影響仍然存在，但當資本退潮、行業凈化后，一個更健康、規范的電影業即將到來，電影人的春天也即將來臨。

2020年，現實主義題材終于迎來大爆發。不論是描摹當代中國人的生存狀態和心理渴求，還是針對社會問題提出反思，中國電影人紛紛將鏡頭對準當下，扛起藝術創作者的社會擔當。

與現實題材的風生水起形成鮮明對比的，是青春片、古裝片的萎靡不振。前者仍舊耽于矯情造作的為賦新詞強說愁，后者作為華語電影的一個強類型，在持續繁榮了十幾年后終于因為缺乏創新而止步不前。

新導演之所以如此令人矚目，也與觀眾不再唯名氣論英雄有著極大的關系。隨著中國電影市場這幾年的高速發展，觀眾的觀影品味也隨之水漲船高。以前，觀眾到影院買票看電影，問得最多的是“誰導的”“有沒有明星”，但現在，越來越多的觀眾會借助各種渠道了解對比正在上映的影片，更多依據口碑高低而不是主創陣容去買票。這也給小眾紀錄片、藝術片帶來了爆發的好時機。